Showing posts with label event. Show all posts

Enough has been written about the Indian rock scene. Maybe you even registered the first few lines you read from impassioned rants before losing interest. Are Indian rock acts brimming with originality or did they use it all up in their names?

Didn't we see you at that gig last week? The one you checked out because the front man is your roommate's college bud. You heard the opening number, bobbed your head and then proceeded to drink till you found the bottom of the barrel during happy hours, while managing to annoy fans with your indifference. Remember the name of that song or even a verse? If you don't, you are not alone. If instead you are filled with indignation since you were the one enduring the moaning about how not enough respect is paid to bands on stage, we feel your pain. This is the dichotomy of the "Indian rock scene." A term as scattered as the phenomenon it's meant to characterize.

The past few years have seen a steady increase in venues, a slow influx of sponsorship, a rise in independent record labels and sporadic foreign attention, but there are still miles to go before we sing. Granted the scene has stepped out of the shadow of a rebellion and is trotting the path to becoming a way of life but the tattooed sleeves and drumming fingers still hide behind collared shirts and the sound of hammered keyboard as Indian artists' continue trudging between the musician's life and the salaried world. Holding down day jobs while spending evenings at rehearsals, recordings and gigs.

Can you fault them? With college festivals still being the biggest revenue generators, gigs bringing in more money than album sales and even the best of venues acting as F&B spaces that use music for entertainment value; the Indian model is running on a trajectory opposite to the international one. Festivals that attempt venturing into uncharted territory are hailed in their first year and abandoned the next, because they don't pay bands their worth since the organizers don't manage to get adequate support and enough takers. Here festivals are sponsorship based unlike internationally where tickets sell like hot cakes. They are held in metropolises already reeling under rigid licenses, unrealistic deadlines and overbearing policing. So initiatives never get a chance to grow into a full-fledged movement.

More than anything, it's a numbers game, literally and figuratively. However much we hate admitting it, Indian rock largely appeals to a minuscule demographic. Unlike the westward shores where it's layman's music, here it's a luxury or the rich man's guilty pleasure if you will. A comma in this sentence is imposed by regional language bands especially those churning fusion rock and Bangla rock but they still don't account for a big enough slice of the pie.

If you can tell us the last time you went to a store to buy an album of an artist you claim you love, we'll rest our case. It would be easy to blame the ones who run things - Entrepreneurs, label managers, artist managers and their lot. Fact is the best and longest lasting bands are backed by a sturdy manager juggling many hats and the lone activist encouraging fresh talent (you know who you are, pat your back please). While their counterparts have an entourage of managers, producers, publicists, designers, tour managers, booking agents and the record label working for them. Our homegrown rockstars rely on a Man Friday who is mentor, mom and best friend and sometimes a roller.

Who has time to pay attention to finer details, what with live performances being the only format that works, bands consider time on stage as the be all and end all. Behind the spotlight is the real action - building the PR, cutting records, interacting with fans, understanding the technical aspects. That is a loose end waiting to be tied up. Or you can just stick a pretty bow on it and not point out how competitive it can get, made obvious by the truth that many bands won't go for another show. Camaraderie is reserved for non-headlining days. On this platform, one must also bitch out the media.

While this piece was commissioned by an exception, not many radio stations, print mediums or TV channels would give dedicated pages to the cause of the indie scene. Some do their bit with an hour long music show every weekend or the obligatory band on their cover every other month yet you can't pitch the most deserving names from this industry to an editor. What we want, nay need is a ballsy venue that holds 800 plus people, a proper setup not based on middlemen and sale ability with an infrastructure that lends itself to the scene and not the other way around. A wish list if there ever was one. And as artists learn to grow at par with the listener, to our resilient rockers we say, "Thank you for the music!"


Purpose behind to write this article on Indian Rock Music Because I am working on a site which is related to Bollywood Actresses and Hot Pics.

Gitaris rock legendaris Inggris Pete Townshend dari The Who dan Eric Clapton yang menyumbangkan gitar untuk dilelang selama Music Maker Relief Foundation Legendaris Rhythm & Blues Cruise, yang keluar pada 22-29 Januari. 2011
Townshend telah menyumbangkan gitar Gibson SG ditandatangani, sementara selain menyumbangkan gitar, Clapton juga beramal sebesar 5.000 poundsterling Inggris ke yayasan sebagai insentif untuk penggemar blues untuk berkontribusi pada lelang .
Fans bisa membuat tawaran pada gitar walaupun mereka tidak di berada diatas kapal pesiar. Untuk membuat sebuah tawaran, kirim e-mail ke Denise Duffy di denise@musicmaker.org atau hubungi (919) 643-2456. Penawaran dimulai pada minimal $ 4.000, kata Tim Duffy, presiden Music Maker.
Semua hasil dari lelang akan menguntungkan Musik program pembuat, yang meliputi hibah, dan bantuan lainnya untuk musisi blues, dan juga musisi yang memainkan berbagai bentuk musik tradisional Amerika.
Musisi menerima bantuan dari organisasi harus memainkan musik berakar pada tradisi daerah Selatan, menjadi 55 tahun atau lebih dan memiliki pendapatan tahunan kurang dari $ 18.000.

Ini rekaman live membawa kita kembali ke beberapa bulan setelah rilis Manusia naas legendaris Blues (Delmark 612) album. Junior disertai oleh Aces – Louis Myers, gitar, Dave Myers, bass; bawah Fred, drum. Sebelas lagu dan bit besar antara Junior dan penonton di antara lagu-lagu datang ke lebih dari 60 menit gembira blues murni. “Saya Ingin Boogie”, “Messin ‘Dengan Kid”, “Man Bawah”, “Blues Life Khawatir”, “Hideaway”, “Itu All Right”, “Lihat Di Wall sana itu”, “Penggemukan Frogs Untuk Ular”, ” Got My Mojo workin ‘”dan banyak lagi.

Jazz cornetist Rob Mazurek telah menciptakan dunia suara yang unik sendiri, dengan sepenuhnya memanfaatkan instrumentasi indah Exploding Star Orchestra dan suara dari berbagai sumber, termasuk: hujan dari Amazon Brasil, serangga di pergantian gerhana, ditumpuk cornets diredam berjalan melalui berbagai filter, pesawat dibangun dari belut listrik dan umpan balik piano, garis hi-frekuensi berliku-liku dari generator nada, nada gitar bass, dan instrumen olahan lainnya. Dengan Nicole Mitchell, Jason Adasiewicz, Greg Ward, Josh Abrams, Mike Reed … Ascension Kesan Roh # 2, ChromoRocker, Tiga Blok Cahaya (diperpanjang pada versi CD) dan Impression # 1 (CD saja). Juga tersedia: Rob Mazurek Quintet, Sound Is (586); Chicago Underground Trio, Chronicle (1573 DVD, CD 573)

Click for more

Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman yang hidup hanya bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues yang asli.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan jadi keuntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Sekelompok beragam musisi telah berkumpul hari Jumat untuk menghormati legenda blues: David “Honeyboy” Edwards. Pada usia 95, Edwards adalah bluesman hidup hanya yang bermain dengan Robert Johnson dan dia salah satu penyanyi delta blues hanya asli sekitar.
Pada Reel Blues Fest di House of Blues di Boston, “Honeyboy” akan bergabung dengan gitaris Aerosmith Brad Whitford, mantan gitaris Barry Goudreau Boston, jazz artis Grace Kelly, Mike Carabello dari Santana dan banyak lainnya. Dana yang terkumpul oleh konser akan pergi ke menguntungkan musisi dan pembuat film pertama kali yang memerlukan perawatan kesehatan.
Edwards telah bekerja dengan sebagian besar musisi besar sejarah blues, dari Muddy Waters untuk Charley Patton. Dia baru-baru ini mendapat kehormatan dengan Grammy Lifetime Achievement 2010.
Click for more

Houstonpress.com – Back in May, Dan Aykroyd berada di kota untuk marshal grand Seni Parade Mobil dan pembawa acara penggalangan dana House of Blues ‘untuk pendidikan lengannya / penjangkauan budaya nirlaba, International House of Blues Foundation. Dalam peninjauan kami menunjukkan bahwa malam, dibintangi Little Joe Washington, Rocks Off mengatakan kita akan ingat malam itu sebagai “malam House of Blues ditemukan jiwanya.”

Kami juga menyebutkan bahwa meskipun kami berada di sana, kami mendengar outlet lokal dari musik nasional / waralaba restoran sedang merencanakan peristiwa serupa. Ternyata itu benar, dan yang pertama adalah Senin malam lalu.
“Blues Senin,” acara bulanan baru HOB Houston general manager Jambon Mason mengatakan ia berharap untuk mode setelah menunjukkan ia melihat di berbagai klub New Orleans selama hari kuliah, dan tanggal kembali ke percakapan dia di penggalangan dana Aykroyd.
“Saya berbicara dengan beberapa seniman lokal, dan aku membuat komitmen untuk orang-orang bahwa kami akan membawa beberapa blues pemrograman kembali ke House of Blues,” katanya.
Gagasan malam blues bulanan mulai terbentuk musim panas ini, ketika HOB mengadakan blues-pihak bertema menampilkan Diunna Greenleaf selama konvensi nasional manajer arena dan tempat. Tapi Jambon, yang mengatakan HOB juga membantu dengan upacara peresmian mendatang untuk penanda Hopkins historis petir ‘, berpikir Houstonians akan menggigit juga.
“Saya kira ada pasar untuk itu,” katanya. “Houston sangat beragam, dengan sebuah adegan blues sebenarnya cukup bagus bahwa kita hanya perlu untuk membantu membawa ke permukaan.”
Veteran Houston duo Milton Hopkins dan Texas Johnny Boy, yang juga muncul di manfaat Mei, menunjukkan judul malam ini, dengan Trudy Lynn, Johnny Moeller dan Mike Morgan juga pada tagihan. Dengan harga berkurang pada sandwich bir, bourbon dan barbecue, Jambon berharap dapat menciptakan suasana yang juke tua-waktu bersama dalam jutaan dolar Houston fasilitas Pavilions – sebanyak mungkin, anyway.
“Saya kira apa yang kita coba lakukan adalah, terlepas dari mana kita berada, setelah Anda berjalan melalui pintu-pintu, mencoba untuk membuat sebuah transformasi kembali ke salah satu sendi blues tradisional,” katanya. “Kami berpikir bahwa jika kita bertumbuh, kita benar-benar dapat mengangkat profil dari blues di Houston.”
Jambon menyadari bahwa bahkan dengan penutup tidak, musik live dalam bentuk apa pun – tapi mungkin blues khususnya – adalah menjual sulit pada hari Senin malam di Houston. Tapi dia berharap Senin Blue akan tumbuh cukup untuk mana ia dapat membuat kolam revolving seniman lokal seperti Milton Hopkins, Little Joe Washington dan Diunna Greeleaf bersama rekan-rekan mereka dari Beaumont / Port Arthur dan New Orleans.
“Seperti apa saja, mungkin mulai lambat,” katanya. “Tidak pernah dapat tumbuh menjadi orang yang seribu hal malam, tapi benar-benar bukan itu yang kita pergi untuk Jika kita bisa mendapatkan dua atau tiga ratus benar-benar baik penggemar blues di Aula Musik,. Mungkin mengekspos beberapa orang baru untuk genre, maka itulah hal yang baik. ”

photos by: Jennifer Wheeler

Blues kembali untuk Trenton pada tanggal 23 Oktober selama satu malam dengan legenda Buddy Guy dan Jimmie Vaughan, dan The Blues muda ratu Shemekia Copeland di Patriots Theater di War Memorial.

“Saya senang berada di tagihan yang sama dengan Jimmie dan Shemekia,” kata Guy. “Aku sudah dilakukan menunjukkan dengan mereka sebelum dan saya melihat ke depan untuk itu sebanyak sekarang seperti yang saya lakukan pertama kalinya.”

Jimmie Vaughan, saudara dari Stevie Ray Vaughan-an yang sangat dekat dengan Buddy, adalah gitaris asli untuk Fabulous Thunderbirds. Lou Ann Barton bernyanyi dengan Thunderbirds dan Triple Ancaman dengan Stevie Ray dan WC Clark di hari-hari awal mereka di Austin. Semuanya dipengaruhi oleh Buddy Guy dan Chicago musik blues.

Namun, Anda dapat mengambil Texans ke Illinois, tetapi Anda tidak dapat mengambil Texas keluar dari Texans. Vaughan dan Barton, didukung oleh retro sangat terdengar band Tilt-A-Whirl (drum, Hammond B-3 organ dan gitar ritme) berbalik di set jam-panjang yang murni jukebox Barat, sekitar tahun ’50-an ke awal tahun 60-an. tinggi Barton, sengau dentingan dan duet vokal countryish nya dengan Vaughan harkened kembali ke hari-hari slowdancin ‘di bar tersebut. Hanya solo gitar bergairah Vaughan membawa sedikit blues ke dalam campuran musik santai melodi ia bermain dengan Barton.

Lagu-lagu seperti “Natural Born Lover,” “Wheel of Fortune,” dan “Kamu Punya Kekuatan” paling mungkin adalah tidak diketahui oleh penonton Chicago. “Sugar Coated Cinta” dan “Di Tengah Malam” adalah lagu yang paling akrab mereka menyanyikan.

Vaughan pembukaan dan lagu penutup, dimainkan tanpa pasangan bernyanyi (yang menderita kehadiran tahap serius loyo), lebih sepanjang garis nya hari Fabulous Thunderbirds R & B. Roadhouse gaduh Dan dia termasuk sebuah lagu, “Kami Bisa Roll All Night Long,” oleh Lonnie Brooks, yang duduk di samping panggung dengan anak-anak Wayne dan Ronnie, keluarga pertama blues Chicago.

Band ini selesai sampai pukul 10:15 meninggalkan mereka yang tinggal di penonton bertanya-tanya “adalah bahwa hal itu?” datang akan Buddy kembali untuk grand finale all-star? MC Tom Marker, menunjukkan Bluesbreakers WXRT, datang kembali untuk menutup komentar untuk membiarkan orang beriman tahu ya itu, wanita gemuk bernyanyi, tapi ada lagi yang akan datang di klub Legends Buddy Guy….


Mungkin tengara yang paling signifikan pada “Living Proof” adalah bahwa, untuk pertama kalinya, BB King tak tertandingi mampir untuk bermain dan menyanyikan sebuah lagu, “Stay Around a Little Longer,” di album Buddy Guy.

Jimmie Vaughan jauh lebih dari sekedar salah satu gitaris terbesar dan paling dihormati di dunia musik populer; sebagai catatan majalah Guitar Player, “Dia seorang dewa-virtual seorang legenda hidup.” Setelah semua, Vaughan menyediakan link penting antara musik kontemporer dan warisan bangga, dan juga sebagai avatar lama yang keren retro.

Dengan rilis solo kelima dan terbaru Vaughan, “Dimainkan Blues, Ballads & Favorit,” dirilis pada bulan Juli. Persis apa judul menyiratkan, catatan terdiri dari favorit Vaughan tangan-memilih, termasuk sampul lagu-lagu oleh artis seperti Little Richard, Jimmy Reed, Willie Nelson, Roy Milton, dan Roscoe Gordon.